邓昌裕：画画要一双发现美的眼睛

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宜宾画家邓昌裕简介

邓昌裕，1942年生于四川泸州，毕业于西南师大美术学院。宜宾市翠屏区科协美术干部，四川省美术家协会会员，原宜宾市美协副主席。擅长油画、工笔人物画。50余件作品入选全国、省内外美术大展、获奖、出版。作品由国内博物馆和美国、法国、日本、印尼、港台收藏家珍藏。艺术成就入编《中国当代美术家人名录》《中国当代文艺名人辞典》《中国现代书画界名人大观》《中华名流世家》《世界优秀专家人才名典》等近20部专著，优秀作品入编几十种画册。

◆ 云游全国找灵感

邓昌裕老先生有一双炯炯有神的眼睛。他喜欢深入生活，用双眼发现人的真善美，这双眼睛总是在生活和画布之间闪动穿梭，随鲜艳的颜料得心应手，无声的画布被注入生命，跳起色彩明快的舞蹈。

邓昌裕喜欢画人物，尤其喜欢画女性，特别是具有民族特色的普通女性人物。走近邓昌裕老先生的工作室，四面墙上挂满着不少以女性为题材素描、油画，在这个色彩斑斓的艺术空间里，随时可以见到美的音符在画布上跳动，随时可以听到一曲曲醉人的色彩交响乐章。

1964年西南师大美术学院毕业后的邓昌裕来到宜宾工作，创作了大量富有乡土气息、民族风情的作品，特别是改革开放以来，邓昌裕的足迹踏遍祖国的山山水水。油画作品《蓝色的韵律》，以敏锐的观察力，抓住改革开放以来，傣族女性生活越来越好的的微小细节，以嬉戏泼水的场面，将40多位身着红色长裙的傣家女性心中愉悦之情跃然于画中；以本地女性为题材的油画《舞台人生》，是邓昌裕先生以自己的夫人唐文君女士为原型，从白毛女中的张二婶、到能歌善舞的刘三姐，展现了在宜宾歌舞团从艺50多年的唐文君在11个不同时期的舞台生活。

邓昌裕经常每年会背起画夹，到全国各地“云游”，壮丽的山川大河、各地浓郁的民风民俗是他永不枯竭的创作之源。

◆ 妙用画笔描绘美

披肩的长发、上着格子衬衫，下穿一条褪色泛白的牛仔裤……邓昌裕全身洋溢着艺术家飘逸的个性，75岁的他与同龄人相比显得很年轻。这位手握画笔超过半个世纪的老油画家说：“我不是油画大家，我只是用我的眼睛发现美，用自己的绘画语言描绘美，将自己的感受表达出来。”

“西方外来的形式可以融合在中国传统的民风民俗的意象里，就像不同的宗教在最高层次是殊途同归一样，中西绘画传统在最后也是融为一体的。”邓昌裕说，自己深爱着中国传统文化，自己所作的油画处处蕴藏着深厚的中国的民风民俗和传统文化底蕴，带有中国文化的特质与趣味。

邓昌裕说，众所周知，油画的风格是现代派、抽象派、后现代等，但要让高雅的绘画艺术从云端的象牙塔中走出来，成为百姓的日常生活内容，画家要做的是让普通百姓能看懂自己的画。画家在作画时要符合大众的审美习惯，让他们有兴趣接近油画艺术。

邓昌裕认为，“画家要用娴熟的手笔和艺术的手法向普通百姓诉说人物的美，因此要积累多方面的知识、修养，然后站在这一高度认识人物、理解人物。由此形成的个人风格也并非是刻意追求，而是厚积之后的自然流露、水到渠成。

◆ 画画是寂寞之道

“画物象要随物赋线，只有这样，才能恰到好处地表现物象。”邓昌裕笔下的人物肖像画对线的应用发挥到极致：有刚硬的线、有柔软的线、有苍劲的线、有纤细的线……不同的线应用于不同的对象，邓昌裕说，画小姑娘要用柔软的线来表现她们皮肤的光滑柔软，而画老年人要用苍劲的线来体现他们生活的沧桑。至今一入画室，便如入无人之境的邓昌裕，仍能连续画5、6个小时不觉疲倦。邓昌裕说，自己对作品的要求是“无一笔无来历，无一笔无新意”。

“要做艺术，必须静下心来，抛开一切杂念，进行创作。”邓昌裕始终保持着心静如水的境界和状态，当今社会上的一些浮躁之气，对他好像没有丝毫作用。“画画一定要耐得住寂寞，浮躁是大忌。”邓昌裕说，画画本就是寂寞的，画家的心境和情感更多的是通过作品表现出来的。

“没有持日旷久、脚踏实地的艰苦和寂寞，坐在画室里是画不出好的作品的。”邓昌裕说，自己的作品大都是经过采风、徘徊、思索、酝酿，而后在心灵跳荡、情绪抑郁或奔放的那刻所作，在较短时间内迅速把新鲜的思维和感觉在画布上固定下来，而这一切之先，是自己要爱美、爱生活，要耐得住寂寞。

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